ЗАЧЕМ СВЕТОТЕНЬ НУЖНА?

Светотень – это важная часть объёмного рисунка. Если проигнорировать её, то работа не «оживёт» и будет плоской. Так же с помощью светотени можно передать рельеф и текстуру. Думаю, с этим всё понятно.

РАБОТА НАД ТЕНЯМИ:

Самое основное, что вам нужно – сделать темнее всякие впадины в соответствии со светом. Согласитесь – тень не будет падать на светлый участок, который ничто не закрывает. Затем можете добавить тень под самим танком. Даже самая простая тень под боевой машиной предаст объёма. Потом добавьте тень от башни, не забывая о форме корпуса. Если сделать тень не правильно, то вы просто «сломаете» представление о форме, которая будет конфликтовать сама с собой. И последнее… Передайте глубину тени. Это можно сделать с помощью усиления тени. Но помните, «чем ближе мрак к свету, тем он слабее».

РАБОТА НАД СВЕТОМ:

Если вы делали всё так, как я говорил, то у вас должны остаться блики. Теперь пришло время довести их до ума. Сделайте переход от блика к цвету слабее, добавив промежуточные тона. Но если ваш блик возник из-за острого угла, то делать такое не обязательно. Самое сложное будет с закруглёнными формами. В них свет и тень резкие и очень близкие. Их не обязательно сглаживать, если свет падает сверху и ваша форма вогнутая, то тень будет сверху, а свет внизу. Если же форма выпуклая, то расположение света и тени меняется – тень внизу, а свет сверху.

РЕФЛЕКСЫ:

Рефлекс – это впитывание цвета, или цветной блик?. На моём рисунке он есть, но только на стали и от заднего плана. Такой элемент предаст лучшего взаимодействия танка с окружением, делая их «ближе». При прорисовке рефлекса важно помнить, что он как отражение. Все линии отражения ведутся в противоположную сторону, а не продолжаются в том же направлении. И чтобы не сбивать зрителя с толку, вы можете сделать рефлекс менее детальным, чем предмет окружения.

АВТОРСТВО:

Любой автор должен подтвердить, что его работа не плагиат, а чистейшей воды подленник. Это касается как ныне ушедших художников, как сейчас действующих, так и участников различных конкурсов и начинающих авторов. Любая работа должна иметь "хозяина". Для этого применяются подписи или уникальные символы, свойственные автору. Только хочу предупредить! Если ваши работы не были представлены широкой публике, то мало кто определит вас как автора. Это касается уникальных символов. Также, ваша подпись способна защитить рисунок от воровства. Не подписанный рисунок относительно легко выдать за свой. Примите это во внимание!

Хочу добавить из собственного опыта, что рисунки крадут нередко, но в основном те, которые хорошо разошлись по просторам "всемирной паутины". Мои работы практически не воровали из-за своеобразия авторского знака. С одной стороны он не даёт представления автора с первого взгляда, особенно если кто-то этот "символ" вообще не видел. С другой стороны я его не вставляю в Photoshop, а делаю исключительно вручную и обязательно делаю расцветку под окрас танка. В сочетании со сложной формой это надёжная защита, пусть и не сразу появившаяся.

МОИ ПОДПИСИ:

Я рисую ещё с далёкого 2014 года. Тогда среди художников была немного иная атмосфера, а стили рисунков сильно отличались от нынешних. Я до сих пор помню художников LeaRay, и NathanYoung. "Легенды своего времени". Я с самого прихода в игру стал смотреть на работы этих авторов и не редко удивлялся... Сейчас я и сам рисую хорошо и мои работы замечают. Но всё равно я равняюсь на этих авторов до сих пор. В своих рисунках я стараюсь перенести былое, сочетая своё и реализм, добавляя сложную ходовую часть или другие элементы. Но как бы то ни было — "Москва не за один день строилась". Я тоже когда-то начинал, ошибался и развивался. В начальных и незаметных моих рисунках можно было увидеть полную подпись, сделанную ручкой. Она была далеко не везде, но и рисунок с такой подписью сейчас не найти... С 2015 по 2016 год на некоторых работах можно было увидеть опять таки полную подпись, но со своеобразным печатным шрифтом. Такую подпись можно ещё найти, но с трудом. Затем подпись сменил логотип. С весны 2016 года я стал активно применять инициалы R2, в плюс-минус привычном наклонном шрифте. Затем эта подпись подверглась рестайлингу и стала ближе к нынешней, но без бликов. На ней уже применялись текстуры и иногда присутствовал индивидуальный тематический фон. Сейчас мой инициал не имеет собственного заднего плана. Вместо этого, он выделяется из рисунка, становясь словно не его частью, но имеющий хоть какое-то отношение к нему. К тому же, я ни разу не менял его примерное расположение в листе бумаги в угоду "традиции".

ДАТЫ:

Некоторые авторы на своих работах оставляют не только подписи, будь они ручные, или вставленные с помощью графического редактора. Порой можно увидеть и дату, когда рисунок был закончен. Такой элемент постоянно встречался у LeaRay, или же guf232 (это один и тот же автор). Я такой элемент не использовал, хотя работал над этим. Сейчас, в рисунке "Кварц", я сделал дату в качестве эксперимента и наглядной демонстрации. Сделал я её с помощью не совсем обычного шрифта, наведя контуры цифр и точек. Затем добавил схематичный и упрощённый вариант заднего плана рисунка. После — я взял гелевые ручки и разделил элемент на две части: чёрную и цветную. Последним шагом стали плавные переход от чёрного к цвету и частичное отражение. Это мой вариант датирования в рисунке. Я не в праве вам запретить пользоваться таким методом, хоть он и чуть более сложен, чем традиционный. Обычно дату особо не усложняют, ограничиваясь шрифтом. Но проявив фантазию можно сделать всё что душе угодно.

ДОПОЛНЕНИЯ:

Наверняка многие сталкивались с тем, что в реальности всё выглядит не так как на фото. Это же касается и творчества. Порой на камере не видны некоторые помарки, но иногда на фото проявляется то, чего не было в реальности, или что не сильно бросается в глаза. Поэтому не удивляйтесь, если через несколько дней после окончания работы вы будете замечать какие-то мелочи и исправлять их. Это вполне нормально. Вообще — не лишним будет делать перерыв час, или два☕ после какого-то этапа работы. Со "свежим" взглядом вы будете замечать некоторые упущения, или недостатки собственного труда, которые не видели до... Такая хитрость поможет улучшить любой рисунок, даже самый сложный.

Второе, о чём я хотел бы сказать — это фотография вашего рисунка. Для того, чтобы добиться хорошего результата, порой мало просто нарисовать картинку. Её нужно ещё и сфотографировать. Для этого возьмите камеру как можно лучше. Это может быть даже камера на вашем телефоне, но при условии, что она действительно хороша. Основными параметрами будут: светочувствительность и разрешение снимка.

ФОТОГРАФИЯ:

Первым же делом найдите место, где есть хорошее освещение. Это одно из важнейших требований любой камеры. Второе — убедитесь, что вспышка отключена. При её использовании появятся "естественные блики" карандаша или ручки, а это крайне не желательно! Третье — встаньте так, чтобы вы сами не закрывали источник света. Четвёртое — даже обычное освещение может дать "естественный блик". Следите за этим внимательно! И пятое — сделайте несколько снимков и используйте один из них. Вам нужен будет самый чёткий и сбалансированный в сравнении с другими. Ну а если никакой из сделанных снимков вам не понравился — сделайте новый, или измените ракурс и положение рисунка.

РЕДАКТИРОВАНИЕ ФОТОГРАФИИ РИСУНКА:

Увы, по техническим причинам, я лично не смогу ничего подсказать, да и владею графическими редакторами не очень хорошо?. Поэтому я передаю слово своему коллеге: человеку, который с ними на "ты".

Арман «KN» Киракосян:

— Привет! В редактировании рисунка есть много нюансов, как впрочем и в обработке скриншота, но я постараюсь поговорить об основном.

Самое важное действие, которое вы обязательно должны выполнить при обработке рисунка — это вытянуть контрастность. Контрастность - это основная часть цветовой коррекции (далее - ЦК) вашего рисунка. Думаю, само название (ЦК) говорит за себя, поэтому это объяснять нет нужды, но если у вас все же останутся вопросы — пишите в комментарии, с радостью отвечу.

Вернемся к основному. Как я и сказал — нужно вытягивать контраст. Зачем? Чтобы вернуть рисунку его изначально задуманную сочность. Те, кто хоть раз фотографировали свои рисунки и выкладывали — должны понимать о чем я говорю. Это все делается ради красивого и правильного видения вашего рисунка на фотографии.

Теперь важный момент: нужно знать, когда остановится. Ваш рисунок должен смотреться натурально. Другой важный момент с контрастностью — ваша белая бумага (то есть те места, где ничего не нарисовано) становится очень яркой, от чего режет глаз. Я решаю эту проблему виньеткой, советую и вам, — довольно действенный вариант.

Сделать контраст — это конечно важное действие, но это не значит, что этим можно ограничиваться. Можно добавить разного рода партиклы, а можно даже пойти дальше — графически дополнять нарисованное. Подобную манипуляцию однажды выполнили художница 4eDo и артовик Breath, сделав Хорнето-Страйкеру светящиеся крылья ХТ. Нечто подобное выполнил и я в рисунке Олега — сделал светящиеся кристаллы.

Еще один важный момент — если у вас нет опыта в работе графическими редакторами — лучше отдать рисунок тем, у кого этот опыт есть.

Думаю, это все основное об обработке фотографии рисунка. Не ограничивайте себя в фантазии и пробуйте другие всевозможные методы обработки, находите свой стиль.

Рад был помочь!

— Огромное спасибо, Арман. От себя хочу лишь добавить, что вашей задачей является улучшить изображение, а не изменить его в корне. Помните, и не переусердствуйте свободой в Photoshop или любой другой программе.

ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ:

Никогда не кидайте и не роняйте карандаши! Карандаши — это тот материал, который, казалось бы, прочен снаружи — но хрупок внутри. Любое падение может повредить грифель, в результате чего карандаш будет крошиться, или часто ломаться.

Стружите карандаши чаще! Острый карандаш — хороший карандаш. Если игнорировать это — то вас могут ждать не то, чтобы критичные, но не очень приятные последствия. Чаще используйте стружилку, или канцелярский нож. Последним пользуйтесь только если умеете, чтобы не навредить себе!

Держите карандаш или фломастер подобно ручке для письма! Не стоит брать карандаш в кулак, или как вилку. Этот способ не позволит вам раскрашивать по тонам, о чём я неоднократно писал. Единственное, что вас не ограничивает — место хватки. Для того чтобы понимать почему — посмотрите статью под номером четыре (https://vk.cc/8fhDar).

Фломастеры и маркеры крайне капризные к толщине бумаги! Если вы будете работать маркерами, или фломастерами, то помните, что они просвечивают даже не самую тонкую бумагу. К примеру перманентные маркеры от производителя Asmar. Они содержат не мало пигмента, который едкий для бумаги. Когда я их тестировал и увидел стол на следующий день — спросил,— кто рисовал маркерами на столе!???

Не бойтесь экспериментов — это они должны бояться вас! Не бойтесь чего-то нового. Даже если эксперимент пройдёт не успешно — это ваш личный опыт, а он бесценен!

У каждого автора свой "почерк"! Не старайтесь скопировать чужую работу вплоть до мелочей. У каждого свои особенности, методы и материалы. По этому вы практически никогда не сможете повторить работу точь-в-точь.

Делайте перерывы! Я уже писал, что перерывы дадут вам возможность видеть то, чего вы не видели до... После работы над наброском, или краской, сделайте часовую паузу, а потом вернитесь и посмотрите на свою работу.